Berikutakan disampaikan aliran-aliran seni rupa hingga saat ini. 1. Primitivisme Primitivisme adalah corak karya seni rupa yang memiliki sifat bersahaja, naif, sederhana, spontan, jujur, baik dari segi penggarapan bentuk maupun pewarnaan. Senimannya bebas dari belenggu profesionalisme, tradisi, teknik, dan latihan formal proses kreasi seni. Senirupa pramodern dapat dikelompokkan menjadi primitivisme, naturalisme, realisme, dan dekorativisme. Primitivisme adalah corak karya seni rupa yang memiliki sifat bersahaja, naif, sederhana, spontan, jujur, baik dari segi penggarapan bentuk maupun pewarnaan. Secaragaris besar, gaya seni rupa bisa dibagi menjadi 3 yaitu tradisional, modern, dan post modern. Untuk penjelasan lebih lengkapnya silahkan simak dibawah ini. Daftar Isi 1 Gaya Seni Rupa Modern 1.1 Representatif 1.1.1 Romantisme 1.1.2 Naturalisme 1.1.3 Realisme 1.2 Deformatif 1.2.1 Surrealisme 1.2.2 Impressionisme 1.2.3 Ekspresionisme Postedin u/DinaPutri • 1 point and 0 comments Vay Tiền Trả Góp 24 Tháng. Seperti halnya pengertian seni menurut para ahli bisa kita simpulkan, kesenian terus mengalami perkembangan sejalan dengan pengaruh kebudayaan di masyarakatnya. Tema-tema yang menjiwai hasil karya seni maupun gaya penyajiannya, selalu berubah dan berkembang sesuai dengan perubahan yang terjadi di masyarakat dan kondisi umum kata modern berarti adanya gagasan baru dan lebih maju dari gagasan yang sudah ada. Seni rupa modern adalah seni rupa yang tidak terbatas pada kebudayaan suatu adat atau daerah, namun tetap berdasarkan sebuah filosofi dan prinsip-prinsip seni rupa. Seni rupa modern adalah suatu karya seni rupa yang merupakan hasil kreativitas untuk menciptakan karya yang baru atau dengan kata lain karya seni rupa Conceptual Art atau Seni Konseptual seni rupa modern merupakan gerakan dalam menempatkan ide, gagasan atau konsep sebagai masalah yang utama dalam seni. Sedangkan bentuk, material dan objek seninya hanyalah merupakan akibat/efek samping dari konsep seniman. Seni rupa modern memiliki ciri yang khas bukan hanya dari unsur seni tapi juga dari aspek modernitas yang menjadi Ciri-ciri seni modern Konsep penciptaannya tetap berbasis pada sebuah filosofi, tetapi jangkauan penjabaran visualisasinya tidak terikat pada pakem-pakem bentuk-bentuk geometrisTidak ada unsur ornamentUniversalFungsionalitas diprioritaskanOrisinalitas/kemurnian/purityPenguatan dalam konsepKreativitasMemutus hubungan dengan sejarah2. Unsur-unsur Modernisme Eksperimen Pembaruan Inovation Kebaruan NoveltyOrisinalitasAda perdebatan di kalangan ahli mengenai kapan seni rupa modern dimulai. Ada pendapat yang mengatakan seni rupa bermula dari impressionisme pada abad ke-19, tetapi ada juga yang bependapat sejak neoklasikisme pada abad ke-18 karena pada masa itu bergejolak perlawanan kaum republikan dan demokrat terhadap sistem monarkhi di Eropa. Dinamika politik dan sosial teresebut memberi pengaruh di berbagai aspek kehidupan masyarakat tak terkecuali kehidupan seni. Falsafah “seni untuk seni” selanjutnya membuka jalan bagi aliran Impresionisme dan Post Impresionisme. Gerakan ini adalah masa transisi dari konvensi realisme ke bentuk kebebasan abad ke 20 sebelum Perang Dunia I seni rupa modern mengalami berbagai perubahan dan pergerakan penting. Di Periode ini Ekspresionisme tidak lagi menjadi tren penting dalam seni patung modern. Pergeseran dari Naturalisme menjadi Abstraksi dan Nonrepresentasi adalah salah satu ciri khas yang membedakan seni patung modern abad ke-20 dengan periode dan konsep seni rupa baru muncul di dua dasawarsa abad ke-20. semakin banyak, nama besar seperti Vncent Van Gogh, Pablo Picasso, dan Constantin Brancusi telah menginsprasi para seniman untuk mengekspolari lebih banyak gaya dan tema dalam berkarya. Berikut diantaranyaEkspresionismeIstilah ekspresionisme merujuk pada seni rupa yang mengungkapkan perasaan dan emosi ke dalam karyanya. Berdasarkan pada seni rupa Post-Impresionisme gerakan Ekspresionisme berkembang di awal abad ke-20. Tokoh utama gerakan ini adalah Vincent Van Gogh. Di Eropa seni rupa Ekspresionisme dapat dibedakan menjadi Ekspresionisme Jerman dan Ekspresionisme Perancis. Ekspresionisme di Perancis lebih dipenuhi oleh struktur dan komposisi formal dan kurang mengandung emosi yang mendalam. Di Jerman ekspresionisme lebih merupakan curahan situasi psikologis dan perasaan yang muncul dalam waktu yang hampir bersamaan dengan gerakan Ekspresionisme. Bermula pada tahun 1905 di Perancis sekelompok seniman mengadakan pameran independent di Salon d’Autumn, karya-karya yang mereka tampilkan kala itu mengundang kritikan tajam karena keberaniannya dalam menggunakan warna dan goresan kuas yang dianggap liar sehingga munculah istilah Fauve atau binatang berkembang seiring dengan gerakan Ekspresionisme sebelum Perang Dunia I. Istilah kubisme merujuk pada ciri khas karyanya yang menekankan bentuk-bentuk geometris. Aliran Kubisme dibagi menjadi dua yaitu Kubisme Analitik dan Kubisme Sintetik. Selain seni lukis aliran Kubisme juga merambah cabang seni rupa lain seperti seni patung dan dari Manifesto FT Marrineti yang mendukung dunia seni berkembang sesuai perubahan jaman, aliran Futurisme muncul di Italia pada tahun 1909. Lukisan Futuris sering ditandai dengan penggunaan gambar ganda multiple images untuk mengesankan gerak dinamis, efek yang ditimbulkan mirip seperti film frame by frame. Tema yang sering diambil adalah suasana keramaian atau Perang Dunia I dan selama Revolusi Rusia terjadi perkembangan besar dalam seni rupa modern di Rusia. Seni patung Konstruktivisme dikembangkan oleh sekelompok seniman yang menerapkan prinsip-prinsip Kubisme dalam bentuk tiga dimensiPeriode berikutnya adalah masa antara Perang Dunia I dan Perang Dunia II dimana aliran Kubisme, Ekspresionisme, Fantasi, dan Realisme, memainkan peranan penting dalam perkembangan seni rupa. Surealisme dan Konstruktivisme merupakan perkembangan baru yang penting dalam seni rupa Barat. Muncul pula tradisi yang kuat dalam arsitektur Modernisme yang dipacu oleh Sekolah Seni Rupa Bauhaus di Jerman yang sangat berpengaruh dan terkenal dengan falsafah Formalisme dalam bidang De StijlDe Stijl merupakan gerakan seni rupa yang berasal dari Kota Leiden Belanda selama Perang Dunia I. Pengagas gerakan ini adalah seorang seniman lukis dan arsitek bernama Theio van Deosburg. Seniman De Stijl mengembangkan gaya yang murni nonobjektif atau nonrepresentasional, berdasarkan bentuk-bentuk geometri DadaismeAbsurd, adalah kata yang paling tepat untuk menggambarkan Gerakan Dadaisme. dapat dikategorisasikan kedalam konsep Fantasi. Seniman Dadaisme menggunakan fungsi seni lukis dari karyanya sebagai bentuk reaksi terhadap kengerian Perang Dunia I, yang dilihat seniman sebagai akibat pemikiran Arsitektur Gaya InternasionalArsitek Gaya Internasional mencari pemecahan desain arsitektur melalui prinsip-prinsip Kubisme. Gaya yang formalistik ini meninggalkan gagasan tradisional tentang ornamentasi architectural dan memilih kesederhanaan SurealismeSurealisme merupakan gerakan dalam sastra maupun seni rupa yang mengangkat dunia mimpi dan pengalaman nonrasional bawah sadar lainnya. Dalam seni rupa, Surealisme memiliki dua arah gerakan. Salah satu gerakan itu disebut Surealisme Representasional atau Surealisme Ilusionistik. Gerakan yang lainnya disebut Surealisme Abstrak atau Surealisme Perang Dunia II, pusat seni rupa berpindah dari Paris ke New York. Seni lukis abstrak mendominasi seni rupa sampai tahun 1960-an. Sejak tahun 1960-an bentuk-bentuk patung dan berbagai bentuk representasi muncul kembali, menentang dominasi abstraksi seni rupa modern EkspresionismeAbstrak Ekspresionime merupakan gaya nonrepresentasional dan merupakan perkembangan seni lukis Amerika yang penting, yang dikenal di seluruh dunia. Gerakan seni rupa ini berkembang selama tahun 1940-an dan menjadikan New York sebagai pusat seni rupa dunia. Gerakan ini juga disebut sebagai New York ArtPop Art merupakan gerakan seni rupa yang pokok pada tahun 1960-an. Gaya ini menunjukkan sikap menjauhi abstraksi menuju objek-objek yang dapat dikenali. Sebelumnya terjadi perkembangan seni rupa yang menghantarkan kehadiran Pop Art,dengan menentang supremasi Abstrak Structures / ABC Art Mengadaptasi ajaran Mies van der Rohe “les is more” Minimalisme memiliki ciri khas penyederhanaan geometrik ekstrim dan sering kali menggunakan bentuk-bentuk paling dasar. Minimalisme / Primary Structure/ ABC Art banyak mempengaruhi seni patung dan dunia arsitektur pada tahun seni rupa modern melahirkan gerakan baru bernama seni rupa kontemporer yang merupakan cabang seni yang mendapatkan pengaruh dari dampak moderinisasi. Pengertian seni kontemporer secara sederhana dapat diartikan sebagai seni yang kekinian. Contoh seni kontemporer adalah Huffy Howler karya seorang pematung bernama Rachel Harrison yang dibuat dari benda-benda tak sekarang adalah abad seni rupa pluralisme. Berbagai kecenderungan seni rupa hadir berdampingan bahkan berkolaborasi membentuk beragam jenis jenis industri kreatif. Masa sekarang disebut juga seni rupa modern beberapa abad silam ditambah dengan perkembangan ilmu pengetahuan dan teknologi telah membawa seni ke fase dimana seni rupa terapan memiliki peranan penting untuk menunjang kebutuhan dan kegiatan manusia dengan berbagai penemuan yang dihasilkannya. Signifikansi seni rupa pramodern adalah karya seni rupa yang hadir sebelum zaman industri yang berjasa muncul sebelum zaman modern. Perkembangan seni rupa bisa dilihat dari aspek kesejarahan nan merupakan interelasi perubahan, baik dari aspek konseptual maupun aspek kebentukan. Berikut adalah distribusi-sirkuit seni rupa pramodern yang tarik urat hingga saat ini. 1. Persebaran Primitivisme Primitivisme merupakan corak karya seni rupa yang memilik bilang rasam diantaranya bersahaja, sederhana, naif, jujur, sinkron, baik dari segi penggarapan buram alias pewarnaannya. Seniman adil bersumber belenggu profesionalisme, teknik, adat istiadat, dan tutorial formal proses reka cipta seni ini. Ciri-ciri distribusi primitivisme yaitu menyantirkan sebuah subjek dengan bagian yang sangat datar dan cenderung sangat tercecer sekali, selain itu juga tergoda dengan kehidupan makhluk momen zaman dahulu yang cenderung tertinggal. Perhatikan cermin patung Bidadari Kecantikan Yunani klasik mengekspresikan makna seni dengan idealisasi bagan mimesis mengimitasi atau meneladan rupa makhluk dalam wujud yang luhur dan sempurna. 2. Peredaran Faktualisme Naturalisme merupakan corak karya seni rupa dengan teknik pelukisannya yang berpedoman pada mimikri pan-ji-panji bakal menghasilkan karya seni. Oleh sebab itu artis jatuh cinta pada hukum proporsi, perspektif, ilmu tasyrih dan teknik pewarnaan untuk mendapatkan paralelisme nan sesuai dengan perwujudan bahan yang dilihat mata. Tokoh seniman Indonesia yang menganut aliran naturalism antara lain Pirngadi, Basoeki Abdullah, Trubus, Abdullah SR, Wakidi, Dullah, Rustamadji, Wahdi, dan lain sebagainnya. 3. Sirkuit Naturalisme Sirkuit seni rupa ini merupakan kronologi selanjutnya semenjak aliran naturalisme. Aliran ini muncul di retakan mayapada Barat selingkung medio abad ke-17. Aliran ini menunjukkan keyakinan artis terhadap realitas keduniaan yang kasat alat penglihatan sebagai korban penciptaan karya seni. Puas umumnya realisme dibedakan menjadi beberapa katagori, seperti faktualisme sosialis cenderung mengungkapkan adegan-adegan hayat orang nan serba sengsara, getir, dan pahit. Herbert Read menyatakan, seni rupa yang sepenuhnya bisa disebut andai utilitarian yaitu nan berusaha dengan segala daya cak bagi menyatakan perwujudan korban dengan tepat, dan seni sejenis ini, begitu juga halnya filsafat realisme, gelojoh berdasarkan atas religiositas keberadaan bebas bermula sesuatu. Jadi dalam pengertian murni aliran realis berusaha menayangkan keadaan secara nyata, artis realis memandang dunia ini tanpa adanya ilusi, mereka menciptakan karya seni rupa nan berwujud menggambarkan segala-apa yang berwujud dan tekun cak semau di dunia ini. Tokoh-tokoh realisme yang ada di Indonesia antara tidak Raden Alim realism romantis, S. Soedjojono, Dullah, Rustamadji realism fotografis, Dede Eri Supria, Ronald Manullang Naturalisme Baru. 4. Sirkulasi Dekorativisme Karya seni rupa dekoratif senantiasa berhubungan dengan hasrat bagi menyederhanakan bentuk dengan jalan mengadakan digresi. Ciri-cirinya merupakan bersifat kegarisan, ritmis, berpola, pengecatan yang rata, dan secara mahajana mempunyai kecondongan nan abadi untuk menggurit memakai. Tujuan dan sifat hias ini akan menyebabkan keindahan rupa ornamental tercatat kategori seni yang mudah dicerna oleh masyarakat. Puas karya seni dua dimensi buruk perut mengabaikan molekul perspektif dan anatomi, sedangkan sreg karya seni tiga format mengancaikan plastisitas gambar naturalistis. Karya seni rupa dekoratif dapat diklasifikasi menjadi 2 bagian utama, yakni ornamental figuratif dan dekoratif geometris. Dekoratif figurative adalah yang lazimnya ditandai dengan penggambaran wujud figure/ rencana-bentuk di alam yang kita kenali. Seperti mana misalnya pemandangan,, hewan-hewan di perdua rimba pasar, kota, lukisan semangat sehari-hari, dan lain sebagainya. Hanya teknik pelukisannya ini lain berupaya untuk ki belajar rupa secara realistis, melainkan dikerjakan dengan bentuk yang membosankan tanpa mengalkulasi aspek tagihan dalam penggarapan bentuk visual. Dekoratif geometris adalah karya seni rupa nan bebas dari peniruan duaja, perwujudannya yakni wasilah motif, lembaga, atau pola tertentu di penyelenggaraan sedemikian rupa sehingga memiliki kapasitas kerjakan membangkitkan perasaan keindahan intern diri pengamatnya. Lukisan-lukisan geometris cenderung membumi karena terikat puas pola, motif, atau bagan-bentuk dan teknik pembayangan yang menghendaki ketrampilan dan kesabaran dalam proses kreasinya. Acuan seni rupa dekoratif geometris dapat dilihat plong kelakuan hias di daeerah-daerah seluruh kepulauan Indonesia. Misalnya motif saur berganda, lingkaran, bulat panjang, setengah lingkaran, segi tiga, prisma, empat persegi, dan lain-lain. Motif tersebut biasanya tersusun rapi denganteknik pengulangan, sehingga tercipta satu harmoni. Karena penempatannya menggarisbawahi keselarasan dan kerapian, maka dalam bentuk tradisional komposisinya simetris. Namun kerap pun kita jumpai dalam era modern komposisi nan bebas, seperti lega karya Sapto Hudoyo dan Hatta Hambali. Tokoh-dalang pelukis ornamental asal Indonesia adalah Amrus Natalsya, Irsam, Sarnadi Adam, Ahmad Sopandi, Kartono Yudokusumo, Widayat, Suparto, Ratmoyo, Batara Lubis, Boyke Aditya, Kuncana, I Gusti Made Deblog, I Gusti Nyoman Lempad, I Gusti Ketut Kobot, dan masih masih banyak lagi.

berikut aliran seni rupa pramodern kecuali